V življenju pride trenutek, ko bi človek najraje odnehal. Ne zato, ker ne bi zmogel, ampak ker ga lastne misli prepričujejo, da je dovolj. Prav tam se začne filozofija Davida Gogginsa, ameriškega ultramaratonca, rekorderja, nekdanjega pripadnika elitne enote ameriških mornariških tjulnjev, upokojenega pripadnika ameriškega vojnega letalstva in motivacijskega govorca.
V knjigi Nič me ne more zlomiti (Can’t Hurt Me) Goggins ne piše zgolj o telesni vzdržljivosti. Njegova zgodba sega precej globlje. Govori o človeku, ki je odraščal v težkih razmerah, se spopadal z revščino, nasiljem, negotovostjo in lastnimi strahovi, pozneje pa postal eden najbolj vzdržljivih ljudi na svetu. Njegova največja zmaga ni bila zmaga nad drugimi, ampak nad samim seboj.
Ena od idej, po katerih je Goggins postal znan, je tako imenovano pravilo 40 odstotkov. Po njegovem mnenju večina ljudi odneha veliko prej, preden zares doseže svoje meje. Ko se nam zdi, da ne zmoremo več, da smo povsem izčrpani ali da je čas, da se ustavimo, nas pogosto ne zaustavi telo, temveč um.
Ob tem je treba poudariti, da pravilo 40 odstotkov ni znanstveno dokazano dejstvo, ampak predvsem simbol njegovega sporočila: naše meje so pogosto precej dlje, kot si mislimo.
Še bolj zanimiva pa je njegova vaja, znana kot Mirror Accountability, oziroma odgovornost pred ogledalom. Na prvi pogled je preprosta. Postaviš se pred ogledalo, se pogledaš v oči in se iskreno pogovoriš sam s seboj. Brez izgovorov in brez opravičil. Vprašanja so lahko preprosta, odgovori pa praviloma niso. Ali res dajem vse od sebe? Čemu se danes izogibam? Kateri izgovor uporabljam, da odlašam z nečim, za kar vem, da bi moral narediti? Nato sledi najpomembnejši del: na glas povedati, kaj boš spremenil. Ne jutri in ne naslednji teden, ampak takoj.
Posnetek zaslona
Avtor meni, da lahko človek prevara ves svet, veliko težje pa samega sebe. Ogledalo tako ne postane simbol nečimrnosti, temveč odgovornosti.
Ob tem je treba dodati, da ta knjiga ni za vsakogar. Gogginsov pristop je izrazito skrajen. Temelji na nenehnem premikanju meja, včasih tudi do bolečine, na soočanju z neprijetnim in na nepopustljivi disciplini. Nekaterim bralcem bo prav to največji vir navdiha, drugim pa se bo njegov način razmišljanja zdel preoster ali težko uporaben v vsakdanjem življenju.
Ali lahko en sam umetniški trenutek spremeni življenje?
Ko govorimo o velikih življenjskih prelomnicah, uspehu ali zmagi, pogosto govorimo tudi o potrebi po razumevanju sveta okoli sebe. Ko se finančni strokovnjak odloči, da bo ta svet raziskoval skozi poezijo, nastane Stroj za ustvarjanje Boga.
Gre za pesniško zbirko dr. Radeta Rakočevića, ki ga javnost pozna predvsem kot finančnega strokovnjaka in investitorja z več kot 25 leti izkušenj na kapitalskih trgih, v tej knjigi pa razkrije povsem drugačno plat sebe.
Rakočević je tudi doktor političnih znanosti in magister Ekonomske fakultete v Beogradu. Dejaven je na področju izobraževanja vlagateljev in finančne pismenosti, predava o vlaganju in kapitalskih trgih ter sodeluje v različnih organizacijah in pobudah. Prav zato lahko naslov Stroj za ustvarjanje Boga na prvi pogled zavede. Glede na njegovo kariero in svet financ bi lahko kdo pomislil, da gre za filozofsko-finančno metaforo, za katero se skrivajo naložbene lekcije izkušenega vlagatelja.
Vendar gre v resnici za poezijo.
Avtor je v intervjuju za Bloomberg Adria povedal, da ima poezijo rad in jo piše že od otroštva. Posebej močno je nanj vplivala poezija Vaska Pope, zlasti njegov cikel Igre.
Ko ga je poškodba v nekem obdobju življenja priklenila na dom, ga je presežek časa pripeljal do pisanja pesmi. Del teh pesmi je pozneje našel mesto v njegovi prvi knjigi.
Navdih za naslov je dobil pri risbi svojega najstarejšega sina Andreja, ki je pri petih letih narisal risbo in jo poimenoval Stroj za ustvarjanje Boga. Kot pravi Rakočević, mu je ta formulacija več let ostala v mislih in ga spodbudila k razmisleku o tem, kako si lahko otrok zamisli nekaj takšnega, kaj ta stroj pravzaprav predstavlja, ali lahko človek nadzoruje svojo usodo ter kaj nas oblikuje in določa, tako od znotraj kot od zunaj.
Andrejeva risba je tudi na naslovnici knjige. Avtor pravi, da njegove pesmi niso lahkotne, da v njih ni klasične rime in da se v njih "srečujejo Mongoli in Glavna pošta, lego kocke in S&P 500". Prav ta nenavadna kombinacija pa kaže njihovo iskrenost in neposrednost.
Priznava, da je bil v dilemi, ali je objava takšne zbirke dobra poteza, glede na podobo, ki jo ima javnost o njem kot finančnem strokovnjaku. Kljub temu meni, da je bila ta knjiga potrebna njemu, verjame pa, da je potrebna tudi občinstvu. Mi se strinjamo.
Morje kot navdih, a tudi kot idealen kraj za branje čtiv, ki jih priporočamo, ko se um in telo umirita. Foto: Depositphotos
Pesem lahko nekoga najde v pravem trenutku, neki stavek lahko ostane z nami leta, ena slika pa lahko postane navdihujoč dokaz, da je neki trenutek, prijateljstvo ali čustvo zares obstajalo.
Prav iz te ideje izhaja tudi roman "My Friends" švedskega pisatelja Fredrika Backmana – zgodba, v kateri umetnost ostaja način, kako ohraniti tisto, kar čas poskuša odnesti. Avtor svetovnih uspešnic "Mož z imenom Ove", "Moja babica vas pozdravlja in se opravičuje" ter "Tesnoba do roba" prinaša nepozabno duhovito in globoko ganljivo zgodbo o prijateljstvu.
V odmaknjenem obmorskem mestu skupina najstnikov, ki išče zatočišče pred težkimi družinskimi okoliščinami, dolge poletne dni preživlja na zapuščenem pomolu, kjer si izmenjujejo šale in skrivnosti ter uganjajo majhne uporniške vragolije. Iz tistega poletja se rodi izjemno umetniško delo – slika, ki se bo nepričakovano, petindvajset let pozneje, znašla v rokah osemnajstletne Louise. Ta se poda na potovanje, polno presenečenj, da bi izvedela, kako je slika nastala.
Morje in poletje v romanu nista le čudovita kulisa, temveč simbol svobode, minljivosti in spominov, ki jih poskušamo ohraniti.
Tako kot v svojih prejšnjih knjigah Backman navdih črpa iz majhnih, včasih skoraj nevidnih stvari, ki oblikujejo človeka – iz pogledov, pogovorov, prijateljstev in trenutkov, ko nekdo prvič začuti, da nekam pripada. Popolno poletno branje, a pripravite robčke.
Ali lahko iskanje resnice ublaži bolečino?
Sočna holandska omaka iz masla, kisa in rumenjakov, v katero pomakamo nežno pečene šparglje. To je le eden od čudovitih opisov hrane v romanu, ki vzbujajo tek, a "Maslo" japonske pisateljice Asako Yuzuki govori o veliko več kot le o dobrih receptih za jedi z maslom. Pod privlačno površino se skriva nekaj veliko bolj zapletenega in vznemirljivega.
Roman je navdihnil resnični primer Kanae Kijima, ženske, ki je bila na Japonskem znana kot "Konkatsu Killer", morilka iz sveta iskanja zakonskega partnerja. Izraz konkatsu namreč pomeni iskanje partnerja za poroko. Obsojena je bila zaradi zastrupitve treh moških partnerjev, ki jih je spoznala prek spletnih strani za zmenke. Med sojenjem pozornost javnosti ni bila usmerjena le v zločine, temveč tudi v njen videz, telesno težo in odnos do hrane, kar je odprlo vprašanje dvojnih meril in načina, kako družba gleda na ženske.
V romanu novinarka Rika Machida, ki je tik pred velikim poklicnim uspehom in možnostjo, da postane prva ženska v uredništvu revije Shūmei Weekly, želi dobiti ekskluzivni intervju z obsojenko. Do nje pride na nenavaden način, saj ji piše in jo vpraša za recept za govejo juho, zadnjo jed, ki jo je pojedla ena od njenih žrtev. Ta pristop uspe in Rika se začne z njo srečevati v zaporu.
Skozi pogovore o kuhanju, okusih in hrani ženski najdeta nepričakovano povezanost. Riko začne fascinirati njen odnos do hrane in uživanja, hkrati pa začne preizpraševati lastno življenje, izbire in pravila, ki se jih morajo ženske pogosto držati.
Roman prikazuje pritisk, ki ga ženske čutijo, da morajo biti hkrati uspešne, marljive in disciplinirane, obenem pa nežne, privlačne in prilagojene pričakovanjem drugih. Žensko telo, apetit in pravica do užitka postanejo teme, skozi katere Yuzuki govori o nadzoru, obsodbi in svobodi.
Eden od stavkov lepo opiše to protislovje: "Od japonskih žensk se pričakuje, da so požrtvovalne, marljive in skromne, hkrati pa ženstvene, nežne in skrbne do moških."
Posnetek zaslona
Ko smo že pri hrani in mizah: zanimivo je, kako se prav za mizo pogosto zgodijo nekateri najtežji pogovori. Tisti, ki se jim dolgo izogibamo, jih odlagamo in potiskamo pod preprogo. Ko molk ni več mogoč in mora tisto, kar nosimo v sebi, vendarle priti na površje, besede najdejo pot med krožniki in kozarci.
Prav o takšnih trenutkih govori knjiga "O čem ne govorimo" nedavno preminule avtorice Slavenke Drakulić. V njej opisuje težke situacije, o katerih nas balkanski etos pogosto uči molčati, čeprav se neizrečeno prej ali slej prebije na plano. Med večerjo se tako na primer odpre vprašanje oporoke, besede obvisijo med krožniki in kozarci, vsi za mizo pa se pretvarjajo, da jim ni neprijetno. V gostilni se starejši par spre zaradi malenkosti: ona bi rada odšla domov pred temo, njega pa vino še zadržuje za mizo. A v tišini med izrečenimi stavki odzvanja vsa teža skupnega življenja in zamujenih priložnosti. V bolniški sobi mati drži hčer za roko in se spominja časa, ko je zmogla vse, zdaj pa lahko le še ostane ob njej.
Slavenka Drakulić, novinarka in pisateljica, se je rodila leta 1949 na Reki. Njena dela so prevedena v več kot dvajset jezikov. Njena prva publicistična knjiga, "Smrtni grijesi feminizma " (1984), velja za eno prvih študij o feminizmu v nekdanji Jugoslaviji. Živela je med Hrvaško in Švedsko. Umrla je 20. junija, stara 77 let.
Drakulić v svojem prepoznavnem slogu iskreno spregovori o tem, kar nas hkrati straši in povezuje: o izgubah, ki si jih nočemo priznati, o ljubezni, ki je minila, o neizživetem, negotovosti, soočanju z minljivostjo, zadnjih trenutkih bližine in osamljenosti.
Avtorica je imela nedvomno veliko povedati. S svojimi deli nas je desetletja opominjala, da tisto, kar delimo z drugimi, ne postane nujno manj boleče, pogosto pa postane vsaj lažje nositi. Zato je pozornosti vredna vsaka njena knjiga, ne le ta, ki je izšla kot zadnja.
.webp){kind=icon}
