Ko so novembra lani na dražbi pri Christie's ponudili veličastno zbirko nakita, je bilo jasno, da bo to spektakel. Bleščeča zbirka diamantov, rubinov in smaragdov, izdelanih po meri v Cartierevi trgovini na Bond Streetu v Londonu v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja, je celo stoletje ostala v lasti družine Sassoon, ugledne bagdadske judovske dinastije. Zbirka je preživela celo bombardiranje banke, kjer je bila shranjena med drugo svetovno vojno. Zvezda dražbe – izjemna indo-perzijska diamantna ogrlica v slogu art deco, težka med 130 in 140 karati – je bila redek zaklad iz obdobja, ko so se večji kosi nakita pogosto prodajali ali predelovali. Cena je bila temu primerno postavljena na do 1,3 milijona švicarskih frankov (1,63 milijona dolarjev). Na koncu je novega kupca našla za 4,4 milijona frankov – kar je še en dokaz o trajni privlačnosti sloga art deco, ki letos praznuje stoto obletnico.
Sassoon Cartier ogrlica, iz okoli leta 1935, je bila prodana lani za 4,4 milijona švicarskih frankov. Vir: CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2025
Ta estetika, ki je oblikovala modo, arhitekturo, umetnost in nakit, se je začela v desetletju po letu 1910, cvetela v bučnih dvajsetih letih in zamrla med veliko depresijo. Čeprav je trajalo le dve desetletji, je gibanje v naslednjih desetletjih pustilo globok pečat na oblikovanju, današnji neodvisni oblikovalci pa še naprej najdejo navdih v njegovih čistih linijah in drznih oblikah. "Art deco ostaja najbolj priljubljeno obdobje med zbiratelji," pravi Benoît Repellin, vodja oddelka za nakit pri dražbeni hiši Phillips.
Slog je uradno vstopil na mednarodno sceno leta 1925 z Mednarodno razstavo dekorativne umetnosti in moderne industrije (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes – od tod tudi ime art deco). Razstavo je organizirala francoska vlada za promocijo modernega oblikovanja; prvotno je bila načrtovana za leto 1915, vendar je bila zaradi izbruha prve svetovne vojne prestavljena. Deset let pozneje se je končno odprla. Razstavljavci so prišli iz 21 držav, okoli 16 milijonov ljudi pa si je ogledalo približno 15 tisoč del najbolj znanih imen tistega obdobja, kot so René Lalique, Le Corbusier in Jeanne Lanvin. Paviljon elegance Émila-Jacquesa Ruhlmanna je postal sinonim za notranjost v slogu art deco.
Art deco broška, ki navdušuje s kolumbijskim smaragdom in diamantom, iz leta 1930 iz zasebne kolekcije družine Sassoon, je bila na isti dražbi. Vir: Christies
Razstavljena dela so bila pravo razodetje. Ob koncu brutalne vojne se je svet hitro spreminjal zaradi napredka v letalstvu, avtomobilih in elektrifikaciji. Avantgardna umetnost in literatura sta cveteli, zato je bilo povsem naravno, da se je preobrazila tudi dekorativna umetnost. "Art Deco je bil odgovor na čas upanja in navdušenja nad sodobnim svetom," pravi Briony Raymond, oblikovalka in kustosinja starinskega nakita. "V bučnih dvajsetih letih je bilo veliko razkošja."
Cartier namizna ura v art deco stilu, izdelana iz srebra, nefrita in lapis lazulija, je bila aprila prodana za skoraj 50.000 evrov (431.800 HKD). Vir: Sotheby's
Novi geometrijski motivi so predstavljali prelom z bujnimi, z naravo navdihnjenimi oblikami, ki so opredelile predvojno estetiko – "organski, vijugasti svet Art Nouveauja," pravi Raymond. Alexandrine Maviel-Sonet, direktorica zakladov in razstav pri Van Cleef & Arpels, potrjuje: "Art Nouveau je bil nežen, s pastelnimi barvami in zaobljenimi, kompleksnimi oblikami. Art Deco je bil povsem drugačen: preprost, geometrijski in osredotočen na barvni kontrast."
Sredi desetletja 1910 so oblikovalci, vključno z Van Cleef, začeli ustvarjati kose, ki so raziskovali te ideje. Dvobarvni kosi so oniks kombinirali z diamanti ali dragimi kamni – najpogosteje smaragdom, rubinom ali safirjem – v drznih vzorcih, ki so poudarjali kontrast. Leta 1919 je v modo prišla še tretja barva, kombinacije diamantov, oniksa in enega samega dragega kamna pa so postale zaščitni znak nakita v slogu art deco. Vendar art deco ni opredeljen z enim samim slogom ali motivom. "Zajemal je številne različne oblikovalske trende tistega časa," pravi Raymond. "Če bi moral poenostaviti, bi rekel: manj organski, bolj geometrijski, manj svobodni, veliko bolj drzni in arhitekturni."
Graff ogrlica iz rubinov in belih diamantov v belem zlatu (3021 karatno zlato, karatov v diamantih: 3.487). Foto: Graff
Nakit v slogu art deco je bil lahko popolnoma raven ali poln volumna, z izrezljanimi dragimi kamni in kabošoni. Zaščitni znak je postala platina, uporabljalo pa se je tudi zlato. Prav ta raznolikost dela art deco danes tako privlačnega. "Imenujemo ga gibanje, vendar se ime ni pojavilo vse do šestdesetih let prejšnjega stoletja, ko je bila retrospektiva dvajsetih in tridesetih let prejšnjega stoletja," pravi Phillipsov Repellin. "Pravzaprav je to zelo širok izraz."
Vzhodnoazijski in indijski motivi so vplivali na oblikovanje nakita, pravi, kar je privedlo do Cartierevih kosov Tutti Frutti – bistva art decoja, čeprav z dragimi kamni, vklesanimi v liste, popke in jagode, ter okrašenimi z diamanti in oniksom ali črnim emajlom. Ti maksimalistični kosi še vedno dosegajo visoke cene – ogrlica Tutti Frutti je bila lani prodana za 8,7 milijona dolarjev.
Ogrlica Cartier Rajasthan Tutti Frutti je sestavljena iz serije smaragdnih perlic iz Afganistana - v karatih je težka 343,68 karatov - ima rubine, safirje in diamante. V osrednjem delu prevladuje smaragd iz Kolumbije s 136,97 karata, na katerem so v znamenitih delavnicah v Jaipurju v Indiji vgravirani cvetlični motivi. Vir: Cartier
Nakit je bil nesporna zvezda razstave leta 1925. Poleg Cartiera je Boucheron predstavil 232 kosov, Van Cleef pa na ducate, vključno z zapestnico Entwined Flowers, Red and White Roses, ki je osvojila glavno nagrado. Zbiratelji so novi slog takoj sprejeli. Leta 1928 je maharadža iz Patiale v severni Indiji v Boucheronovo trgovino na Place Vendôme v Parizu prinesel več skrinj, polnih draguljev, in oddal največje naročilo v zgodovini hiše.
"Večina teh kosov je bilo značilnih za slog art deco," pravi Hélène Poulit-Duquesne, izvršna direktorica Boucherona. "Vsi so bili obsedeni z novim slogom." Med njimi vojvoda Windsorski in Wallis Simpson, družina Rothschild ter dedinja Barbara Hutton.
Diamantni uhani Graff iz belega in rumenega zlata, 2.335 karatov. Foto: Graff
Tudi nakit art deco je osvojil Hollywood. Zvezdnice, kot sta Mae West in Jean Harlow, so v filmih nosile geometrijski nakit, ne glede na časovno obdobje. Kleopatra iz leta 1934 je po besedah Jaci Rohr, nekdanje arhivarke kostumov in nakita pri Paramount Pictures, "najbolj pomemben art deco film vseh časov", kljub svoji starodavni temi.
Leta 1935 je Claudette Colbert v filmu Pozlačena lilija nosila pomembno art deco ogrlico ameriškega zlatarja Trabert & Hoeffer, ki velja za enega prvih primerov umestitve nakita v filmski industriji. Vendar pa je bil morda najbolj razkošen kos na velikem platnu Marlene Dietrich in njena osebna rubinasto-diamantna zapestnica Jarretière znamke Van Cleef, ki jo je nosila v filmu Trema iz leta 1950. (Na dražbi Christie's leta 2023 je bila prodana za 4,53 milijona dolarjev.)
Etui za kartice v slogu art deco iz lapis lazulija z okraski iz dragocenega in emajliranega zlata ter dragih kamnov, Cartier Pariz, okoli leta 1925. Prodan za približno 30.000 evrov (27.900 CHF) maja letos. Vir: Sotheby's
Arhitektura je sledila z naravno daljšim tempom: newyorška stavba Chrysler Building iz tridesetih let prejšnjega stoletja, Rockefellerjev center, hoteli vzdolž avenije Collins v Miami Beachu od dvajsetih do štiridesetih let prejšnjega stoletja, observatorij Griffith v Los Angelesu, elektrarna Battersea v Londonu iz leta 1933, Palais de Tokyo in Folies Bergère v Parizu, pa tudi celotne soseske v Mumbaju in Napierju na Novi Zelandiji, vse to priča o moči gibanja. Še danes imajo številna pisarniška dvigala čiste linije in formalne oblike, na katere je vplival art deco.
Elektrarna Battersea, ki v Londonu obstaja že od leta 1933, je primer vpliva art decoja v arhitekturi. Foto: Depositphotos
Velika depresija je končala obdobje lahkomiselnosti, okraskov in ogromnih diamantov. Oblikovanje art deco se je vse bolj zanašalo na poldrage kamne, kot so kristal, lapis lazuli, ahat in jantar, dokler se tik pred drugo svetovno vojno ni uveljavilo resnejše razpoloženje. Britanska novinarka Bevis Hillier je zaslužna za njegovo moderno oživitev – in za to, da je umetniškemu gibanju dala sedanje ime – potem ko je leta 1968 objavila knjigo, ki je poudarila njegovo lepoto.
Nakit v slogu art deco ima edinstveno vizualno identiteto, ki se pogosto zdi bolj moderna kot modeli iz poznejših desetletij. "Ko se stranke začnejo zanimati za nakit, je lepo imeti nekaj prepoznavnega, značilnega za zgodovinsko obdobje," pravi Repellin. Ta nepotešljiva želja še naprej zaznamuje sodobno oblikovanje nakita. Kreativni direktorji velikih hiš črpajo iz svojih arhivov, vključevanje elementov art decoja pa strankam pogosto pomaga pri odločitvi za večmilijonsko naložbo. Ni jim treba skrbeti, da bo slog šel iz mode, nosijo pa ga lahko ob številnih priložnostih. "Blagovne znamke vedo, da bodo imele stranke za svoje visoko umetniške kose, če bodo vključile pridih art decoja."
Pred nekaj leti je Poulit-Duquesne želela poudariti bogato zgodovino Boucherona v slogu art decoja, zato je lansirala kolekcijo visokega nakita Histoire de Style, Art Deco, ki jo je navdihnila njihova najdragocenejša kosa. Kreativna direktorica Claire Choisne je uporabila strogo barvno paleto – smaragde, diamante, kristal in oniks – da bi se poigrala z motivi tistega obdobja. Naslednje leto je Boucheron predstavil kolekcijo, ki so jo navdihnila naročila maharadže iz Patiale in drugih kraljevih zbirateljev v Indiji.
Značilen slog dekleta s flapperjem. Foto: Depositphotos
Tudi muzeji ne zamujajo priložnosti, da bi proslavili trajno privlačnost art decoja. Cartier ima trenutno veliko razstavo v muzeju Victoria and Albert v Londonu, ki je odprta do 16. novembra, na kateri so predstavljene številne mojstrovine art decoja. Oktobra bo Musée des Arts Décoratifs v Parizu odprl razstavo "1925–2025. Sto let art decoja", ambiciozno retrospektivo, ki bo zajela nastanek sloga v desetletju po letu 1910 do njegovega oživljanja v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, vključno z novimi stalnimi razstavami. Obiskovalci bodo imeli priložnost stati pred originalnimi stvaritvami in si predstavljati trenutek, ko se je rodilo gibanje – čas veselja, lepote in neskončnih možnosti.
.webp){kind=icon}
Trenutno ni komentarjev za novico. Bodi prvi, ki bo komentiral ...