Skupina mladih asistentov iz agencije WME, ki zastopa Martina Scorseseja in Bena Afflecka, je nekega večera v hollywoodskem baru Desert 5 Spot ob kozarcu burbona in country glasbi razpravljala o svojih kariernih odločitvah.
"Za ta poklic sem se odločil, ker imam rad filme, a vse bolj nas skrbi, da filmska industrija morda sploh ne bo imela prihodnosti," je nekoliko negotovo dejal eden od dvajsetletnikov, ki je želel ostati anonimen.
Pravzaprav se že od nekdaj znova pojavljajo napovedi o "smrti" filmske industrije, pogosto prezgodaj. Televizija v petdesetih letih, prodaja studiev velikim korporacijam v šestdesetih, prihod videokaset v osemdesetih in kasneje razmah pretočnih platform v 2010-ih, vse to je bilo že razglašeno za usodni udarec.
Medtem ko se Ameriška akademija za filmsko umetnost pripravlja na nedeljsko podelitev svojih najprestižnejših nagrad, industrijo znova preveva zaskrbljenost. Vzdušje so zaznamovali val odpuščanj, selitev filmskih produkcij iz Kalifornije v cenejše kraje, upad družbene pomembnosti filma v primerjavi s socialnimi omrežji, manj obiskovalcev v kinodvoranah ter strah pred tem, da bi umetna inteligenca nadomestila klasične načine ustvarjanja filmov.
Za zaposlene v Warner Bros. Discovery Inc., katerih filmi Grešniki (Sinners) in Ena bitka za drugo (One Battle After Another) so navdušili na podelitvi, je letošnjo tekmo za oskarja zasenčil dogovor v vrednosti 110 milijard dolarjev, s katerim rival Paramount Skydance Corp. načrtuje prevzem družbe. To je že tretja prodaja Warner Bros. v manj kot desetletju.
V filmu Sentimentalna vrednost (Sentimental Value), ki je prejel oskarja za najboljši tuji film, Stellan Skarsgard upodablja priznanega norveškega režiserja, ki za Netflix snema svoj novi film. Ko ga novinar vpraša, ali bo film predvajan v kinodvoranah, njegov lik brezskrbno odgovori: "Seveda, kje pa drugje?", a producent ga hitro popravi: "O tem se še dogovarjamo."
Po besedah Christopherja Nolana, režiserja filma Oppenheimer in predsednika Directors Guild of America, potrošniki danes vlagajo več kot kdaj koli prej v zabavo, a to ustvarjalcem še ne prinaša več možnosti za delo. Ob zmanjšanju zaposlenosti članov sindikata za 35 do 40 odstotkov je Nolan poudaril, da je to "res zaskrbljujoče obdobje za filmsko industrijo."
Anksioznost v Hollywoodu, ki jo pogosto primerjajo s padcem avtomobilske industrije v Detroitu, ni brez razloga. Kriza je dosegla takšne razsežnosti, da je Kalifornija lani dvakrat povečala letno podporo filmskim in TV produkcijam na 750 milijonov dolarjev, da bi jih zadržala v državi.
Čeprav je to pomagalo zagotoviti snemanje nekaterih visokoproračunskih filmov, vključno z novim filmom Jumanji družbe Sony Group Corp., ostaja večji problem: studii preprosto producirajo manj projektov. Po stavkah igralcev in scenaristov leta 2023 so se stroški filmskih projektov znižali, del proračuna pa je bil preusmerjen v športne prireditve in dogodke v živo.
Organizacija FilmLA je zabeležila 16-odstotni upad števila snemalnih dni v letu 2025 ter skoraj polovico manj v primerjavi z vrhuncem leta 2018.
Irska igralka Jessie Buckley je za film "Hamnet" prejela oskarja za najboljšo igralko. Foto: Jamie McCarthy/Getty Images
Padec je sprožil val težav tudi v povezanih panogah. Na začetku leta je Goldman Sachs prevzel Radford Studio Center, potem ko lastniki niso mogli odplačevati kredita. Podjetje Arri Group, dobavitelj kamer in osvetljave, je zaradi težav odpustilo zaposlene in zaprlo dve lokaciji v Nemčiji.
Tudi ko filmi pridejo v kina, le redki privabijo dovolj gledalcev, da bi ohranili industrijo. V Severni Ameriki ljudje danes obiskujejo kina približno dvakrat manj kot pred desetimi leti. Hkrati so prihodki iz tujih trgov, na primer iz Kitajske, postali nepredvidljivi zaradi geopolitičnih napetosti in močnejše lokalne konkurence.
Vse to, skupaj s posledicami pandemije, je močno prizadelo kinopodjetja, kot so Regal (v lasti Cineworlda), Alamo Drafthouse, Ipic, Metropolitan, CMX in Look Dine-In, ki so v zadnjih petih letih vsi bankrotirali. Tudi delnice AMC Entertainment, največje kinopodjetje na svetu, so od vrhunca junija 2021 izgubile skoraj vso vrednost – kar 99,7 odstotka.
"Filmska industrija se trenutno spopada z resnimi težavami in potrebuje vlagatelje, ki so pripravljeni podpreti zabavno industrijo," je poudaril analitik Rich Greenfield.
David Ellison, izvršni direktor Paramounta in sin predsednika Oracle Corp., obljublja večja vlaganja. Po zaključku prevzema namerava Paramount in Warner Bros. v kinodvorane vsako leto lansirati približno 30 filmov.
Netflix, ki je februarja odstopil od prevzema Warner Bros., namerava letos povečati svoj proračun za vsebino za približno deset odstotkov, na 20 milijard dolarjev.
Studii, kot so Netflix in Paramount, obenem eksperimentirajo z umetno inteligenco, ki odpira nove možnosti pripovedovanja zgodb. Lionsgate sodeluje s startupom Runway AI za zmanjšanje stroškov produkcije, medtem ko Walt Disney sodeluje s podjetjem OpenAI, ki je razvilo orodje Sora za ustvarjanje video vsebin.
Da bi film zadržal kulturni značaj, mora industrija najti pot do mlajših generacij, ki so nenehno na spletu in so navajene na brezplačne vsebine na družabnih omrežjih. Kažejo se sicer spodbudni znaki.
Februarja je film Iron Lung, s proračunom tri milijone dolarjev in v režiji YouTube ustvarjalca Marka Fischbacha (Markiplier), v kinodvoranah zaslužil kar 51 milijonov dolarjev, predvsem zaradi viralne promocije na družbenih omrežjih.
Od leta 2029 bo podelitev oskarjev mogoče spremljati tudi na YouTubu, da bi po obdobju upada gledanosti dosegli mlajše občinstvo.
Kažejo se znaki, da mlajša generacija ponovno odkriva kino. Raziskave kažejo, da 59 odstotkov otrok, rojenih po letu 2013, raje gleda filme v kinodvoranah kot doma.
Prav ta publika je pripomogla, da je A Minecraft Movie, posnet po priljubljeni videoigri, postal eden največjih hitov leta 2025.
Mladi gledalci vse pogosteje obiskujejo tudi ponovna predvajanja starejših filmov v kinodvoranah, kar kaže, da industrija, kljub vsem napovedim o propadu, še vedno ima prihodnost.
"Prihodnost filmske industrije se pogosto zdi negotova, a obstajajo razlogi za previden optimizem, saj bodo nove generacije verjetno nadaljevale njen razvoj," poudarja analitik Fergus Navaratnam-Blair.
Tako kot njihovi pra-predniki v zlatem obdobju Hollywooda, mladi danes filme največkrat gledajo med premiernim vikendom, saj želijo doživeti vzdušje in družbeni naboj okoli novih izdaj.
.webp){kind=icon}
