Irski režiser Ruairi Robinson je v aplikacijo vnesel le dve povedi in v manj kot minuti dobil film, ki je pretresel Hollywood: Na strehi se pretepata Tom Cruise in Brad Pitt, s spremljajočim zvokom, efekti in filmskimi kadri.
Celoten postopek ga je stal zgolj sedem centov. Kitajsko podjetje ByteDance, lastnik TikToka, je predstavilo orodje Seedance 2.0, ki v nekaj sekundah ustvari video vsebine s filmskimi igralci, ne da bi avtorjem pripadala kakršnakoli nadomestila.
Za tem viralnim spektaklom se skriva eno ključnih pravnih in poslovnih vprašanj desetletja: kdo je lastnik ustvarjalnega dela, če ga stroj lahko kopira hitreje, kot ga avtor lahko zaščiti.
Dirka orodij, ki jim regulacija ne more slediti
Zgodba se začne še pred pojavom Seedancea. Midjourney, ameriško orodje za ustvarjanje fotografij, je bilo prvo, ki je postalo tarča, ko sta Disney in Universal junija 2025 vložila 110-stransko tožbo, v kateri sta trdila, da orodje uporablja milijone avtorsko zaščitenih del brez plačila.
Septembra se jim je pridružil še Warner Bros. Skupaj želijo blokirati storitev, ki ima 20 milijonov naročnikov in letni prihodek 300 milijonov dolarjev. Midjourney se brani z argumentom, da je usposabljanje modela na avtorsko zaščitenem gradivu zakonito kot oblika poštene uporabe, podobno kot se človek uči z opazovanjem tujih del.
Medtem ko se sodni spori nadaljujejo, tehnologija hitro napreduje. Orodja, kot sta Sora iz OpenAI in Kling kitajskega podjetja Kuaishou, so dvignila generiranje videa na novo raven, a nobeno ni povzročilo toliko odziva kot Seedance 2.0.
Podjetje Resemble AI je sporočilo, da je bilo le v prvih šestih tednih leta 2026 predstavljenih sedem novih modelov za ustvarjanje videa, vsak z lastno arhitekturo, kar pomeni, da morajo sistemi za zaznavanje vsebine vsakič znova prilagoditi svoje algoritme.
Disney, Paramount in Warner Bros. so hitro poslali pravna opozorila, Netflix pa je v pismu ByteDanceu, objavljenem v Varietyju, zagrozil s takojšnjo tožbo in Seedance označil kot "visoko hitrostni generator piratskih vsebin". ByteDance za zdaj ostaja izven dosega ameriških sodišč, saj svoje strežnike upravlja na Kitajskem.
Glavno vprašanje ni etično, temveč pravno. Junija 2025 je ameriško sodišče odločilo v sporu med skupino piscev in podjetjem Anthropic, da je usposabljanje modelov na zaščitenih delih dovoljeno, če so bila dela pridobljena zakonito. Vendar Anthropic je del gradiva uporabil nezakonito in moral izplačati 1,5 milijarde dolarjev odškodnine, kar je največja vsota v zgodovini ameriškega avtorskega prava. Primeri proti Midjourneyu in kitajskim podjetjem šele prihajajo, njihova odločitev pa bo postavila pravila za celotno industrijo.
Disney je izbral drugačno pot. Po poročilu Bloomberga je sklenil triletno licenčno pogodbo z OpenAI in vložil milijardo dolarjev, s čimer je omogočil uporabo več kot 200 likov iz franšiz Marvel, Pixar in Star Wars v video generatorju Sora. Njihova poteza je jasna: če ne moreš premagati tekmeca, se dogovori o ceni.
ZDA še nimajo posebne zakonodaje o avtorskih pravicah v dobi umetne inteligence in se zanašajo na sodne razsodbe. Evropska unija je z Aktom o umetni inteligenci (AI Act) uvedla obveznost preglednosti glede podatkov, uporabljenih za usposabljanje, kar pomeni, da morajo podjetja razkriti, katere vsebine so uporabila, vendar zanje ni potrebno plačilo. Več o Aktu o umetni inteligenci si lahko preberete v izobraževalnem razdelku Bloomberg Adria.
Produkcijska hiša iz Zagreba ali Beograda bo dobila studio v vrednosti več milijonov
Medtem ko se Hollywood na sodiščih bori s tehnološkimi podjetji, produkcijske hiše in agencije v regiji že uporabljajo orodja, ki močno znižujejo stroške produkcije. Generativni video modeli omogočajo, da se oglas, ki je prej zahteval ekipo desetih ljudi, več dni snemanja in približno 50.000 evrov proračuna, ustvari v enem dnevu in za nekaj sto evrov.
Za manjše produkcije to pomeni praktično dostop do digitalnega studia, ki je bil do nedavnega rezerviran le za podjetja z več stomilijonskimi proračuni. Agencije lahko zdaj klientu v enem dnevu predstavijo več vizualnih konceptov, medtem ko se scenografija, statisti in posebni učinki ustvarijo s pomočjo programske opreme.
Prav tu se odpira priložnost za manjše ustvarjalne industrije, kot so tiste v Srbiji ali na Hrvaškem. Nekdaj so bili največji stroški produkcije studio, oprema in velika ekipa, danes pa jih generativna umetna inteligenca nadomešča s programsko opremo in računalnikom. To pomeni, da lahko majhna produkcijska hiša iz regije konkurira na mednarodnem trgu digitalnega oglaševanja, animacije ali video vsebin.
Vendar pa ti pripomočki prinašajo tudi izzive glede avtorskih pravic. Majhna podjetja in ustvarjalci iz regije niso del pogajanj med Hollywoodom in tehnološkimi giganti, njihova dela na spletu pa lahko postanejo gradivo za usposabljanje AI modelov. Brez sredstev za sodne spore so v slabšem položaju od velikih studiev, ki se lahko pogajajo o licencah.
.webp){kind=icon}
