V zadnjih letih vse več ustvarjalcev z YouTuba dosega opazne uspehe na filmskih platnih, zlasti v žanru grozljivk. Film Obsession režiserja Curryja Barkerja od maja beleži nenavadno uspešno pot v kinematografih, saj so se prihodki v drugem in tretjem vikendu predvajanja celo povečali zaradi priporočil gledalcev. Mark "Markiplier" Fischbach je v začetku leta samostojno izdal filmsko priredbo videoigre Iron Lung, ki je po svetu zaslužila več kot 50 milijonov dolarjev. Lani je prvenec Together režiserja Michaela Shanksa ustvaril 34,5 milijona dolarjev prihodkov, medtem ko sta Danny in Michael Philippou že prej dosegla uspeh s filmoma Talk to Me in Bring Her Back.
Vsi ti primeri kažejo na spremembo, ki jo Hollywood vse težje spregleda. YouTube že dolgo ni več le platforma za objavljanje videov, temveč prostor, kjer nastaja nova generacija filmskih ustvarjalcev. Prav tam mnogi pridobijo izkušnje, izpilijo svoj slog in se naučijo, kako občinstvo pritegniti že v prvih sekundah.
Ni naključje, da se ta trend najmočneje kaže prav pri grozljivkah. Takšni filmi praviloma nastajajo z nižjimi proračuni, zato predstavljajo manjše finančno tveganje za studie. Film Iron Lung je stal le tri milijone dolarjev, Obsession pa zgolj 750 tisoč dolarjev. Poleg tega grozljivke niso tako odvisne od znanih igralskih imen kot številni drugi žanri. Analiza filmskega analitika Stephena Followsa je pokazala, da romantične komedije in komedije veliko bolj temeljijo na prepoznavnosti igralcev, medtem ko pri grozljivkah občinstvo v kino privabijo predvsem zgodba, vzdušje in izvirna ideja.
Morda še bolj zgovoren od uspeha v kinih pa je denar, ki so ga filmski studii pripravljeni vložiti v te ustvarjalce. Po poročanju medijev je studio Neon za film Together po premieri na festivalu Sundance odštel 17 milijonov dolarjev, kar velja za enega največjih poslov v zgodovini festivala. Focus Features je medtem za distribucijske pravice filma Obsession po premieri na filmskem festivalu v Torontu plačal 15 milijonov dolarjev. Uspeh je Barkerju odprl tudi nova vrata. Po navedbah ameriških medijev mu je eden od studiev za naslednji projekt ponudil 10 milijonov dolarjev, še preden je sploh videl scenarij. Medtem je režiser že prevzel delo pri novi različici kultne grozljivke The Texas Chainsaw Massacre, ki nastaja pod okriljem studia A24. Takšne investicije niso stava na neznane ustvarjalce.
Studii vse pogosteje vlagajo v avtorje, ki so si občinstvo zgradili že dolgo pred prihodom v Hollywood. YouTube jim pri tem ne služi le kot predstavitvena platforma, temveč kot dokaz, da znajo pritegniti in obdržati pozornost milijonov gledalcev.
Fischbach je pokazal, kako močna je lahko takšna skupnost sledilcev. Prav zaradi zanimanja občinstva je film Iron Lung dobil distribucijo v več kot 4.000 kinodvoranah, kar je za neodvisno produkcijo izjemen dosežek.
Tudi čas, v katerem se ta trend odvija, ni naključen. Generacija Z je leta 2025 postala najdejavnejše občinstvo v ameriških kinih. Po podatkih organizacije Cinema United so pripadniki te generacije kino v povprečju obiskali 6,1-krat na leto. Hkrati raziskava raziskovalnega centra Pew kaže, da YouTube uporablja približno 90 odstotkov najstnikov.
Hollywood se je dolga leta bal, da bo YouTube mlade odvrnil od obiskovanja kinodvoran. Danes pa se vse bolj kaže nasprotno. Platforma postaja prostor, kjer nova generacija filmskih ustvarjalcev razvija svoje ideje, pridobiva občinstvo in se uči, kako ustvariti vsebine, ki gledalce znova privabijo pred veliko platno.
"To je sanjski scenarij," je za revijo Variety dejal analitik družbe Comscore Paul Dergarabedian. "Če ustvarjalcem z YouTuba uspe občinstvo preseliti z računalniških zaslonov v kinodvorane, je to velika stvar."
Seveda pa ima ta trend tudi svoje omejitve. Za zdaj je predvsem povezan z žanrom grozljivk, ki že desetletja dokazuje, da lahko nizkoproračunski filmi prerastejo v velike uspešnice. Med najbolj znanimi primeri so The Blair Witch Project, Paranormal Activity in Get Out.
Če bo več ustvarjalcev sledilo poti Davida F. Sandberga, ki je z YouTuba prešel na režiranje grozljivk, nato pa še na superjunaško franšizo Shazam!, bi se lahko ta model razširil tudi na druge filmske žanre.
Hollywood se ob tem sooča tudi z drugim vprašanjem: ali ta trend res odpira vrata širšemu krogu ustvarjalcev ali pa zgolj utrjuje obstoječa razmerja moči. Med najvidnejšimi avtorji, ki so se z YouTuba prebili na velika platna, za zdaj prevladujejo beli moški. Če bodo studii vlagali predvsem v najbolj odmevne zgodbe o uspehu, obstaja nevarnost, da bodo ponovili iste vzorce neenakosti, ki že dolgo zaznamujejo filmsko industrijo.
Prisoten je tudi problem percepcije. Medtem ko so se studii potegovali za pravice do filmov Obsession in Together, Fischbach za film Iron Lung ni uspel najti distributerja.
"Stigma do YouTuba še vedno obstaja," je februarja povedal za The Hollywood Reporter. "Te ovire ne morem podreti sam. Rušiti jo je treba znova in znova, dokler ne bo sodelovanje z ustvarjalci z YouTuba postalo nekaj povsem običajnega."
Film Backrooms je to oviro znova zamajal. Njegov uspeh, skupaj z dosežki filmov Obsession in Iron Lung, kaže, da mesto YouTube ustvarjalcev v Hollywoodu ni več vprašanje. Pravo vprašanje je, koliko bodo studii pripravljeni vlagati vanje.
.webp){kind=icon}
